Maria Ines Lagos

Nueva York/ 2006

Marta Cruz-Coke/ 2006

Los cuadros de esta muestra de Maria Ines Lagos señalan la continuación y profundización de una tendencia hacia lo que podría considerarse como un campo de abstracciones especificas y concretas, iniciada hace algún tiempo por la artista.

En esta muestra, cada uno de los diversos temas – figuras planas de colores contrastantes, otras de graduaciones temáticas, e incluso en un caso de trazos alados – es enfocado desde diversos ángulos. La artista nos propone valorar las heterogéneas perspectivas desde las que un color, unos planos pueden ser observados, y, permaneciendo iguales, pueden ser registrados como disímiles.
Esta muestra conllevara así un llamado por un lado a encontrarnos con la realidad que, aún a través de sus apariencias más estáticas está en permanente proceso de cambio y, por otro a constatar que esta misma realidad es también lo que subjetivamente vemos y experimentamos.

Pero el dinamismo subyacente de estas telas no reside solamente en la diversidad de los enfoques con que la artista aborda sus temas, sino también en el tratamiento que da a las superficies, a primera vista uniformes, pero en verdad cuajadas de vislumbres y resquicios que abren horizontes y profundidades insospechadas. Se trata pues, aquí, de telas dotadas de vida que evocan, invitan a una suerte de contemplación. Y esto aunquelos temas cambien, lo escencial de la pintura de María Inés sigue presente.

Porque esta muestra es una prueba más de que María Inés está en una búsqueda siempre abierta a experiencia pictóricas nuevas, que ella va descubriendo, y que desea expresar y compartir. Ella nos va mostrando lo que ve y como lo ve. Es un arte de sello personal sustentado en el profundo equilibrio de la vida de la artista. Desde esta paz interior ha sido capaz de captar, rescatar y develar para nosotros, la poesía escondida de la realidad en las muy diversas formas en que ésta se manifiesta y que, así como en es esta muestra es presentada como abstracción, ha sido abordada por ella, en etapas anteriores como encantamiento del entorno cotidiano, sefiándonos que también hay en lo usual rutinario un mundo de imponderables poéticos, con el que sus telas nos invitan a dialogar.

La persona es un misterio. De la entrafia más íntima de esa persona, la artista, nace la obra de arte, que adquiere vida propia y que se constituye en este “ser secreto, cuya vida no termina y que la nuestra, que pasa, saluda al pasar”

Marta Cruz-Coke de Lagos

Anne Dunne/ Magazine Gallery & Studio

New York /2006

Aunque el Ilusionismo Abstracto, movimiento en el que algunos pintores usaron medios trompe l´oeil para crear la ilusión de sombras y elementos tridimensionales de collage en composiciones abstractas, floreció brevemente en la década de los 70 , desapareció cuando los efectos especiales reemplazaron a las otras cualidades que esperamos de los estilos significativos de pintura.

En efecto la mayoría de las pinturas de Lagos no son totalmente abstractas, y cualquiera que haya visto sus obras sobre la frágil naturaleza del mundo de las apariencias ya que elementos ilusionistas con el principal enfoque de sus composiciones estaría en un error y no captarlo el mensaje. Pareciera que lo que real-mente trata la pintura de Lagos es sus poéticas y yuxtaposiciones de imagen y textura nos hacen pensar en el rol que se presenta la percepción de las superficies en nuestra vida diaria.

El óleo “Cama Voladora” es un perfecto ejemplo para graficar este punto ya que no hace ningún intento de convencer al observador que él o ella están mirando sábanas verdaderas colocadas sobre una superficie plana. La ilusión de dobleces y sombras sucede dentro de una puntura que también incluye la ilusión secundaria de ” espacio profundo” debido al ángulo en que se encuentra ubicada la cama en la composición. Por esto, el elemento ” rompe L´oeil” es contradicho por la perspectiva insinuada y uno debe leer el contenido en términos más metafísicos que reales.

Estos óleos, con sus delicadas matices de luz, semejantes a las mejores telas de Edwin Dickinson, producen algo más etéro y misterioso que una ilusión. Al observar el óleo “Cama Voladora” y aquél otro de Lagos intitulado ” Señales (o marcas) en una Cama” uno se ve obligado a pensar en el significado de una cama cono un objeto relacionado con los sueños, el sexo y la muerte. Por otro lado, uno debe ver estos lugares de descanso con sus sábanas blancas como la nieve y suaves sombras , como símbolos de transporte idea especialmente explicitada en el título “Cama Voladora”,

Pensándolo de esta manera, las sábanas entonces se convierten en la metáfora visual de nubes. Y aunque cada observador seguramente sacará conclusiones distintas, las pinturas de Lagos proporcionan muchas oportunidades para generar interpretación imaginativa.

Otros óleos como “Señales”, en el que unas imágenes de texturas sugerentes se ubican en una grilla, y “Papel Calco Calypso” son muchos más abstractos.

Por contraste, “Pisadas” evoca su tema de una manera tan convincente que podría parecer una impresión hecha en la arena húmeda. Sin embargo, todas las composiciones de María Inés Lagos poseen una belleza tranquila tal que hacen que dichas disquisiciones estén un tanto fuera de lugar.

Septiembre / Octubre 2005

Maria Ines Lagos Expone sus pinturas en la sala Escuela Moderna. Es su primera muestra individual a pesar de su currículum de ya varios años. Sus sinfonías de colores, saturados la mayoria de las veces, tienen toda una base figurativa, mas pronunciada aquí, con mayor abstracción alla. La artista parte de objetos realista como frutas o globos, los hace transparentes, los yuxtapone a, o los funde con formas blandas como redes o textiles, pero sin que pierdan su carácter de objeto; sumergiendolos si, en composiciones cromáticas que son netamente pictóricas.

El juego de oposiciones creativas se ve de diversas maneras. Una de ellas es usar la liviandad etérea de globos para templar la densidad de sus colores que con sensibilidad aflora en sus telas; otra es crear espacios infinitos, indefinidos, llenos de color, alrededor de un centro nitademente determinado.

En sus mejores obras se funden las vertientes. “Sueños derrotados 1″ es un torso traslucidamente de tonalidades rojizas, con sus brazos levantados para formar dos diagonales, y que se une con el fondo azul quebrado por muchos tonos rosados, como una aspiración, un deseo del hombre hacia lo infinito del cual de alguna manera forma parte.

No siempre la artista logra esta unión en forma completa. ” Soneto de Muerte” la parte superior del cuadro se impone en exceso sobre la parte inferior con el cuerpo yacente. Pero por lo general las composiciones de Maria Ines Lagos tienen la unidad de construcción necesaria para la plena coherencia y expresividad de su obra.

16 de Noviembre 1987

Maria Ines Lagos, pintora egresada Universidad Catolica expones desde ayer en esta galeria. Sus estudios con Carmen Silva y Valentina Cruz le permiten tratar la figura humana con libertad y soltura.

Ambos son los protagonistas principales que aparecen en casi todas las telas que exhibe esta pintora. En su temática M. Ines Lagos recurre a la metáfora y a la alegoría poética

Es importante hacer notar que en buena parte de la exposición, la figura humana especialmente la femenina, representa modelos escultóricos clásicos a los cuales la artista le incorpora distintas expresiones. El paisaje adquiere diferentes connotaciones según sea la representación de la figura humana. Es así como nos encontramos con el oleo de ” La Princesa Feliz” , en que el paisaje y la figura adquieren una tremenda irrealidad. En esta obra al aspecto llega al tal punto, en que mas bien parece una escenografía en que el drama humano acontece.

A pesar de ciertos elementos formales que permanecen, muy diferentes es la serie de las carpas que también están expuestas. Una de las constantes es una suerte de suelo cuadriculado con ritmo ondulado que dinamiza la rígida geometría de los espacios. Esto ocurre en “Las Trastienda”, oleo sobre tela, una de las pinturas mas logradas de la muestra , por la calidad del tratamiento del color y la materia Veladuras de tonos sienas, sepias y tierras, contrastan con tonos luminosos de las telas de las carpa. Notable es el tratamiento de las dos figuras humanas en claroscuro de esta pintura, plenas de un fino dibujo y de un juego de transparencias valoricas que logran ambientar y dar sentido a la temática de la obra.

Lunes 6 de mayo 1996